ВВеткліники Харкова 2025 ППансіонати для пристарілих РРозміститися у довіднику ММедичні центри ВВійськторги ММіські служби Харкова ДДень Народження Дитини ССпорт для дітей ППриватні школи ППриватні садочки ООнлайн-школи англійської мови

Овация, организация концертов

Описание Отзывы

Ещё

Телефон

+380 (67) 575-90-03

Пожалуйста, скажите, что узнали номер на сайте 057.ua

Оцените первым

(0 оценок)

Пока еще никто не оценил

Пока никто не рекомендует

Авторизируйтесь ,

чтобы оценить и порекомендовать

О нас

Организация концертов Концертное агентство "ОВАЦИЯ" уже более 10 лет радует харьковчан и гостей города концертами звезд мировой эстрады и спектаклями ведущих московских театров. Концерты и спектакли, организованные агентством "ОВАЦИЯ" неизменно собирают аншлаги. Хотите подарить себе праздник? Заказать грандиозный концерт на юбилей или с пафосом провести корпоративное мероприятие? Обращайтесь в концертное агентство "ОВАЦИЯ". Анонс концертов: ВЕРКА СЕРДЮЧКА с новой программой Верка Сердючка – пожалуй, самый харизматичный персонаж от...

Организация концертов

Концертное агентство "ОВАЦИЯ" уже более 10 лет радует харьковчан и гостей города концертами звезд мировой эстрады и спектаклями ведущих московских театров.

Концерты и спектакли, организованные агентством "ОВАЦИЯ" неизменно собирают аншлаги.

Хотите подарить себе праздник? Заказать грандиозный концерт на юбилей или с пафосом провести корпоративное мероприятие? Обращайтесь в концертное агентство "ОВАЦИЯ".

Анонс концертов:

ВЕРКА СЕРДЮЧКА с новой программой

Верка Сердючка – пожалуй, самый харизматичный персонаж отечественной эстрады.

Она – желанная гостья на концертных площадках, корпоративных праздниках, в телевизионных шоу, а количеству двойников персонажа Андрея ДАНИЛКО можно только позавидовать.

А не это ли свидетельство зрительского признания?

Samaia. Легенды Грузии.

Свое название - "Samaia" – шоу получило не случайно. Это слово есть во многих мировых культурах. Например, в азиатской "Samaia" - это цветок, в арабской — небеса, а в грузинской — традиционный женский танец. "Легенды Грузии" — это не просто фольклорное представление. Это, как говорят его создатели, "новый звук грузинской музыки и песни, некий сплав богатой, древней культуры и современного искусства".

Специально для этого шоу были отобраны лучшие грузинские танцоры. Причем кастинг был очень тяжелый для всех кандидатов. "В нашем шоу много хореографии и балета, и есть кое-что от фехтования, - объяснил продюсер Александря Начкебия. — Участники нашего представления должны уметь очень многое. Поэтому мы долго ездили по Грузии и подбирали артистов. Нам нужны были не просто танцоры и певцы, а харизматичные и талантливые люди".

"Легенды" повествуют о судьбе грузинского народа - о войнах и победах, о любви и ненависти. Первый же организованный по США тур "Georgian Legend", принес успех. Газеты пестрили эпитетами: "сенсационный прорыв кавказской культуры", "…зрелище, которое должен увидеть каждый хотя бы один раз в жизни…" (Los Angeles Times), "захватывающая феерия танца" (New-York Times), "банкет богатства для глаз и ушей" (New York Post).
В 2001-2002 гг. "Georgian Legend" дебютирует с европейским туром по Франции, Швейцарии и Бельгии - аудитория гастрольного тура составила более 500 000 зрителей.
С 2002 по 2007 год шоу побывало в более чем 50 странах мира.

Новое Шоу отличается фантастическим световым решением, новым звучанием музыки и костюмами, созданными грузинским кутюрье Бакуром Бакурадзе. Неизменным остается высочайшее мастерство грузинских артистов, зрелищность и эмоциональность выступления, а также то, что каждое выступление Шоу оканчивается бурной овацией под главную песню Шоу SAMAIA, сингл которой стал Золотым диском в Европе.

Шоу-балет «TODES»

Каждый номер Тодеса - отдельный моноспектакль. Каждый из них воплотила в жизнь Алла Духова.

"Тодес" - феерия звуков и красок, невероятная динамика, мощнейшая энергетика, всплеск жизненной силы, яркая хореография в соединении с техническими трюками.

Тодес - триумф российских танцев. Концерты Тодеса собирают полные залы, срывают овации зрителей! Балет считается первым в жанре отечественного эстрадного танца. Он объездил практически всю Европу, работал в Америке, Австралии, Израиле, Китае...

Это великолепный подарок всем поклонникам танцев и Тодеса!

Анонс спектаклей:

Спектакль "Результат налицо"

Современная, динамичная комедия "Результат налицо" - великолепная театральная постановка пьесы Клода Манье "Эрмина". Известный режиссер Андрей Житинкин виртуозно возродил дух бытовой комедии, с ее забавной путаницей, веселой суматохой и искрометными репликами, той комедии, непревзойденным мастером которой был и остается для нас незабвенный Андрей Миронов.

Пьеса повествует о неудачливом в профессии и любви писателе, которому кажется, что только красивая внешность сможет решить все его проблемы. Несмотря на кажущуюся легкость, пьеса высвечивает извечные человеческие ценности - любовь, преданность, верность. Успех спектаклю "Результат налицо" априори обеспечивает звездный состав актеров.

Эта легкая, блестящая феерия заставит зрителя забыть о своих насущных проблемах и на пару часов погрузиться в атмосферу праздника.

Режиссер Андрей Житинкин
Автор Клод Манье
Перевод Ирины Прохоровой
Художник Андрей Климов

В ролях:
Эрмина - Наталья Бочкарева,
Альфред - Григорий Антипенко,
Франсуаза - Олеся Судзиловская,
Комиссар - Борис Смолкин,
Людовиг -Артем Ткаченко,
Издатель - Сергей Колесников,
Жан-Батист - Сергей Белоголовцев,
Полицейский - Влад Топалов.

Спектакль «Сирано де Бержерак»

Это пронзительная героическая комедия в стихах об отважном воине, куртуазном кавалере, одаренном французском драматурге и поэте Сирано де Бержераке. Сирано влюблен в свою кузину Роксану, о чем красавица даже не подозревает. Насколько Сирано храбр на поле битвы и в многочисленных дуэлях, настолько же робок в любви. От имени своего друга Кристиана Сирано пишет Роксане пылкие любовные послания. Благодаря стихам и признаниям в любви Кристиан завоевывает сердце Роксаны, но погибает на войне, не успев признаться, что послания написаны не им. А сам Сирано хранит эту тайну до смерти...

Режиссеры Сергей Безруков и Александр Синотов дают классическую интерпретацию комедии, но не без оригинального режиссерского прочтения. Блистательные костюмы, неповторимые аксессуары, мультимедиа, захватывающие массовые и батальные сцены, феерические трюки и звездный актерский ансамбль.

В ролях: н.а.России Сергей Безруков, Елизавета Боярская, з.а. России Сергей Кошонин, Андрей Кравчук¸ Сергей Гамов, Сергей Сафронов, Регина Щукина, Игорь Копылов, Александр Черкашин и др.

Режиссер-постановщик – Александр Синотов.
Режиссер – Сергей Безруков
Художник-постановщик – Вадим Майоров
Художник по костюмам – Ирина Зайцева
Художник по гриму – Эрика Петрова
Композитор – Владимир Баскин
Художник по свету – Виталий Колотов
Продюсеры – Сергей Кошонин, Сергей Скоморохов

Спектакль «Злодейские уроки, или Школа для нечисти»

Умная детская сказка о том, как плохо забывать традиции своей национальной культуры. Многие сказочные и фольклорные герои сегодня забыты нашими детьми. Современные анимационные персонажи, роботы-трансформеры и пр. заменили маленьким зрителям классические детские сказки.

Вот и собрались вместе традиционные герои русских сказок - Баба Яга, Барабашка, Кикимора, Леший и даже Иванушка-дурачок – и решили, что все их беды от их безграмотности. Отстали они от современных ребят: грамоте не обучены, в компьютеры не играют, и вообще… Посидели-подумали и открыли свою Школу для нечисти. А в учителя взяли детей из зрительного зала. Веселенькая получилась школа!..

Костюмированный, танцевальный, песенно-музыкальный спектакль с цирковыми репризами и остроумным текстом, который не только смешит, но и заставляет задуматься.

Московский театр клоунады под руководством Терезы Дуровой называют главным детским театром. Это самый большой и востребованный детский театр российской столицы.
Его основательница – Тереза Дурова – представитель знаменитой цирковой династии. С детства она шла по стопам родителей, работала со слонами. Но потом предпочла дрессуре работу с людьми. В итоге родился единственный в своем роде в Москве театр клоунады. А придуманные Дуровой номера получили высшие награды одного из самых престижных международных конкурсов – парижского «Цирка завтрашнего дня».

Московский театр клоунады под руководством Терезы Дуровой - единственный театр, где маленьким зрителям позволено включаться в действо спектакля, ведь детям так трудно усидеть на месте. Московский театр клоунады под руководством Терезы Дуровой представляет..
Спектакль «Злодейские уроки, или Школа для нечисти»
(для детей от 3-х лет)

Спектакль

"13-ая пуговица Наполеона"

Татьяна Васильева и Сергей Рост
в комедии
«Золотая мама или 13-я пуговица Наполеона»
В ролях: Ирина Цывина, Филипп Васильев, Валентин Самохин
Режиссер: Александр Горбань
Возможно, эта комедия оказалась бы очередной галочкой в списке, если бы в пьесе не было такого блистательного персонажа как «еврейская мама», а в спектакле такой актрисы как Татьяна Васильева.
Спектакли Александра Горбаня, насыщенные юмором, неожиданными поворотами - полигон для испытания режиссерской фантазии.

В основе спектакля забавная история — погоня за антикварными пуговицами. Татьяна Васильева - мудрая еврейская мама Ольга Карловна, опекающая своего 40-летнего сына, а Сергей Рост – Персик Джумшутович Бахчисян - отец, воспитывающий приемную дочь. Она – высокая, стройная и серьезная, он – маленький, трогательный и предприимчивый. Их взрослые дети влюблены друг в друга, и, чтобы помочь им быть вместе, Персик решил снять комнату в доме Ольги Карловны…Выясняется, что Персик и Ольга – старые знакомые, и, будучи детьми, были безумно влюблены в друг друга, но признаться в своих чувствах так и не решились. Расставить все по местам помогла пуговица Наполеона – ценная реликвия, которая досталась Ольге Карловне по наследству.
Актерские работы безупречны. Сергей Рост, который едва ли не переплюнул своего давнего компаньона по телешоу Дмитрия Нагиева в части сценического комикования. Татьяна Васильева, как всегда - королева. В ней по-прежнему достаточно чувства стиля и формы, а также неотразимых женских чар, не меркнущих даже в самых фарсовых ситуациях. История любви превращается в центральный сюжет, и рыдающая слезами отчаяния в финале мадам Васильева заставляет чувствительных дам в зале доставать из ридикюлей свои батистовые платочки.

Концерт Сергея Пенкина

Сергей Пенкин - серебряный голос России! Уникальный певец, занесённый в Книгу Рекордов Гиннеса, как обладатель неповторимого по своей широте диапазона голоса в четыре октавы. Один из самых ярких и необычных артистов на российской эстраде. Его творческая биография началась c маленькой сцены модного ресторана в Лужниках 25 лет назад.
Прошло совсем немного времени, и Сергея стали приглашать с концертами на самые престижные площадки, весь бомонд Москвы съезжался посмотреть на яркого и непохожего ни на кого артиста с широким диапазоном и необычным тембром голоса.
В конце 80-х, в период становления российского шоу-бизнеса, Сергей Пенкин всегда был на шаг впереди: шокирующие костюмы ярких цветов и необычные головные уборы. Такие были разве что у Элтона Джона, Майкла Джексона или Боя Джорджа.

Пенкин действительно был в авангарде, и первым, из тогда еще советских артистов, вышел на сцену в столь смелом образе. Публика, уставшая от гимнов и серых будней, приняла Сергея мгновенно и по достоинству оценила его творчество.
Как ни странно, первые гастроли Пенкина прошли именно за границей. Западные промоутеры сразу же отметили необычный стиль молодого певца и его умение исполнять русские народные песни в современных обработках. Его концерты пользовались бешеной популярностью, народ хотел видеть необычного самородка из далекой и непонятной России. Но, гастролируя за рубежом, Сергей спровоцировал негативное отношение советских властей, и они перекрыли ему дорогу в Гнесинку, куда певец пытался поступить одиннадцать лет подряд.
Но Сергей очень сильный и целеустремленный человек: он продолжал свои выступления, хоть и находился под пристальным наблюдением специальных служб. Он даже не побоялся превратить свою квартиру в место встреч известных и часто запрещенных художников, актеров, спортсменов и певцов. Именно у него дома можно было получить глоток свободы: посмотреть западный фильм или концерт.
Со временем меняется страна, а вместе с ней и порядки. Впервые Сергей Пенкин получает возможность открыто заявить о себе на всю страну. Первый коммерческий канал "2х2" ставит в плотную ротацию фрагмент его концертного выступления с песней "Feelings".

Спустя два года начинаются долгожданные гастроли по России. В 90-е годы Сергей Пенкин дает свой первый большой сольный концерт в Театре Эстрады. В 1991 году выходит дебютный сольный альбом "Holiday", презентация которого состоялась в ГЦКЗ "Россия" на премьере программы "Покорение России". Первый общесоюзный канал транслирует выступление Сергея на всю страну, а затем его повторяют общероссийский канал и пятый канал Петербурга.
Но русские эмигранты желают видеть артиста в Израиле, Америке, Австралии, Германии. На протяжении многих лет Пенкин приезжает в эти страны. Он один из немногих российских артистов, кто выступал с концертами для американской публики в зале Вillboard в Нью-Иорке.
В 1994 году певец едет в Лондон. Познакомившись с Питером Габриэлом на студии Real World, Сергей получает предложение принять участие в большом концерте в Братиславе.
В 2003 году автор песни "Feelings" - Моррис Альберт приглашает Пенкина для участия в гала-концерте в Лондоне, где эту песню исполняют звёзды мировой эстрады.
Сергей идет в ногу со временем, делая при этом то, что подсказывает ему сердце. Зрители же принимают его таким, каков он есть.

На счету Сергея двадцать больших сольных шоу, премьеры которых были представлены в ГЦКЗ "Россия"; мюзикл о себе и своей жизни, 13 альбомов и музыкальная коллекция, состоящая из 143 песен.
Концерт Сергея Пенкина - это фейерверк ярких вокальных данных, потрясающих костюмов, карнавала, и его умения очаровывать каждого зрителя. Чистый, сильный голос, до глубины души пронизывающий своим искренним и чарующим тембром, удивительным образом обволакивает и погружает зрителя в атмосферу красоты и настоящего праздника. Певец, способный выразить всю глубину чувств в каждой исполненной песне.
Сергей Пенкин - это музыка души, это незабываемый восторг, искусно создаваемый выдающимся талантом маэстро.

Концерт ДиДюЛи

Гений гитарного фламенко в России, музыкант, композитор, лауреат международных конкурсов и фестивалей ДиДюЛя и его необыкновенная гитара.
В рамках всеукраинского гастрольного тура "Дорога шести струн".

С.Бабкин

Сергей Бабкин - музыкант, актёр, автор и исполнитель собственных песен, экс-участник группы «5’nizza», с симфоническим оркестром презентует новый альбом "Снаружи и внутри".
Родился 7 ноября 1978 года в городе Харьков. Окончил музыкальную школу по классу флейты. Владеет игрой на нескольких музыкальных инструментах. В 2000 году Бабкин закончил театральное отделение харьковского института искусств им.Котляревского. В 1999-2002 гг. был актёром Харьковского русского драматического театра имени А.С.Пушкина. В данный момент он является актером «Театра 19», с которым он постоянно дает спектакли. Снялся в нескольких художественных фильмах. Последний, «Отторжение», дуэт с Богданом Ступкой, был тепло встречен зрителями.
После фантастического успеха группы 5NIZZA, Сергей решает начать сольную карьеру. Первый альбом, "УРА!", вышел в 2004 году, затем были макси - сингл "СН. Г." (С Новым Годом), пластинки "Бис!" (Бабкин Илья Сергеевич), "Сын", "Мотор", "Аминь.ru" и "Взблатнулось. Сам артист называет себя прежде всего актёром, а только потом музыкантом, и перед зрителями устраивает настоящий музыкальный спектакль, а критики называют это симбиозом квартирника и клубного концерта. Что до стиля, то здесь самые разнообразные варианты: фанкоблюзоджаз, ска-рок, арт-гранж, песенная буффонада, melancholic melody trip...
И вот, после долгой паузы, Сергей выпускает новый, седьмой по счету сольный альбом под названием «Снаружи и внутри». «Те, кто пишут музыку, и потом ее исполняют - внутри, а те, кто ее слушают – снаружи, - объясняет название своего альбома Сергей Бабкин. - То же самое в театре. Снаружи может показаться, что человек смотрит на вас, внимательно слушает и присутствует здесь, с вами, но на самом деле внутри, он вас не видит, не слышит, и находится сейчас где-то очень далеко от вас… Снаружи человек всегда немного лукавит, что-то не договаривает, не дает увидеть полную картину происходящего, зато внутри он честен, правдив, и открыт до противного. Вранье всегда снаружи, истина всегда внутри. Снаружи океана мы видим лишь малую часть айсберга, а, как известно, вся его основная масса внутри. Если любовь есть внутри, ее не возможно не заметить снаружи».

"Фердинандо". Театр Романа Виктюка

Жаркие сицилийские ночи, полные необузданных страстей…
разврат под маской благочестия…
распутницы, воровка и убийцы… увядшая синьора и сдержанная старая дева… безнравственный священник и невинный юноша…
хитросплетение обстоятельств и полутеней …
Творение фантазии Романа Виктюка по пьесе одного из самых загадочных драматургов современности Аннибале Руччелло, стало наиболее эксцентричной и исполненной острых углов трактовкой среди мировых премьер произведений итальянского автора, безвременно погибшего в самом расцвете лет.
«Фердинандо» являет фирменный стиль «раннего Виктюка», сложившегося на рубеже 1990-х годов («Служанки», «Федра», «М. Баттерфляй»). Изысканные «балетные» мизансцены, полная чувственности музыка, вызывающая красота создаваемого на сцене мира и тончайшие переливы взаимоотношений героев подчеркивают остроумно закрученную интригу, в финале которой зритель получает совершенно неожиданный ответ на вопрос, кто же такой на самом деле Фердинандо?
…Он каждому дает желаемое, этот демон-искуситель в образе прекрасного юноши. В него влюбляются все, невзирая на возраст, пол и чувство долга. Любовь и мечта, пряная горечь порока и сладость греха – все в его власти… Мелодрама? Детектив? Притча? Как бы то ни было, разговор о любви – о жажде любви и о загадке любви.

Фердинандо - Роман Полянский, актер Театра им. Вахтангова.
Сеньора Клотильда Луканигре - н. а. России Эра Зиганшина,
актриса театра БДТ им. Товстоногова
Дева Джезуальда - Ольга Онищенко, актриса Театра Романа Виктюка
Падре Кателлино - Андрей Васильев, выпускник Щукинского училища

гр. "Пикник"

Новая концертная программа группы ПИКНИК «Театр абсурда»

Новая концертная программа группы ПИКНИК представит на суд искушенных зрителей еще несколько страниц музыкальной магической истории.
Все действие будет разворачиваться на фоне новых, созвучных законам «абсурдного театра» декорациях. Новые персонажи вольются в воображаемый мир Фантомов и Существ. Это гигантский Идол-Манекен. Не побоимся слова «гигантский», так как каждый зритель сможет сам удостоверится в этом. Он оживет и сыграет возложенную на него ответственную роль. Нанотехнологии ворвутся в затейливый мир видеоинсталяции: Пикник впервые в России везет с собой в регионы светодиодные экраны !!! Естественно, будут исполнены песни из нового альбома: «Кукла с человеческим лицом», «Театр абсурда», «Фетиш», «Не в опере венской» и др. И, конечно, концерт не может состояться без песен, ставших своеобразными визитными карточками группы: «Египтянин», «Королевство Кривых».
Все окутано туманом и тайной. Чем вычурней и изысканней грим, скрывающий настоящее лицо того или иного героя, тем яростней желание увидеть мир без прикрас. И даже нарисованные губы на фантастической маске, которая также является частью декораций, как заклинание повторяют слова:«Пусть смоется грим, пусть смоется грим...»
По традиции в концерте Пикника зазвучат не только барабаны, гитары и синтезаторы, но и эксклюзивные, закаленные в гастрольных «боях», инструменты: Новоегипетский инструмент, Световой гиперболойд и Электронная арфа.
Добро пожаловать в Театр абсурда, созданный музыкантами группы ПИКНИК: Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский.
P.S. Обеспечат техподдержку и прикрытие всего происходящего Виктор Домбровский, Константин Петров и Сергей Пряхин, под неусыпным оком Владимира Сафронова.

"Страсти по Емельяну"

Спектакль поставлен по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова «Хирургия», «Ведьма», «Канитель». Объединенные общим сюжетом, на сцене они становятся этапами жизни главного героя — молодого дьячка Емельяна, человека чистого и сильного духом, по-христиански любящего и умеющего прощать и свою грешную жену Любашу, и своего соперника барина Петра Петровича, и свою соседку-богохульницу старуху Федосию.

Жанр спектакля определен как хохмодрама не случайно. Придуманный еще десять лет назад автором пьесы Виталием Безруковым, этот термин демонстрирует близость, даже единство серьезного и смешного, комедийного и трагического. Хохма – то есть короткая шутка, анекдот, в серьезной пьесе об общечеловеческих противоречиях, воплощенных в поведении и поступках конкретных песонажей, звучит как квинтэссенция житейской мудрости.

Драмой же оказывается сама жизнь, полная слез и разочарований, тревог и невзгод…Жизнь! Простая по своей сути, но такая сложная для каждого человека в отдельности.
Хохмодрама «Страсти по Емельяну» – это спектакль о страстях человеческих, это смех сквозь слезы, это рассказ о любви и предательстве, о ревности и прощении, о стремлении души к гармонии…
И рассказано все это языком простым, сочным, кратким, емким и вкусным – как вкусна нам бывает после изысканных блюд французской кухни селедочка с рассыпчатой картошечкой, с лучком и бочковым огурчиком!…
Просто, но так вкусно!

Сергей Безруков: «История спектакля началась, когда я учился во втором классе. Тогда в школах устраивались атеистические вечера. И вот на одном из них мне дали сыграть роль дьячка в чеховской «Канители». Этот маленький спектакль смотрели все, даже важные люди из РОНО приезжали. А через несколько лет мы с отцом об этом дьячке вспомнили, сопоставили с героями других произведения писателя, и решили, что это, по сути, один и тот же персонаж. У него своя жизнь, есть жена, больной зуб, невзгоды, – и получилась цельная история дьячка Емельяна, где-то трогательная, где-то драматическая, где-то смешная.
В этом спектакле вроде все просто, здесь простые чувства, но мы порой так в этом нуждаемся! Здесь есть и любовь, и ненависть, ревность, страсть – весь диапазон человеческих отношений.
Мой Емельян по ходу действия поет молитвы, православные песнопения. Эти песни на стихи иеромонаха отца Романа – очень важная составляющая спектакля. Особенно мне бы хотелось, чтобы их услышала молодежь. Песни отца Романа – очень светлые, у них чистая, мощная энергетика».

Режиссеры Сергей Безруков, Виталий Безруков
Композитор Юрий Алябов
Сценография Виталий Безруков
Художник-оформитель и костюмы Илья Евдокимов
Музыкальное оформление Дмитрий Креминский

Показать полное описание

Это мое предприятие

Отзывы

Отзыв - это мнение или оценка людей, которые хотят передать опыт или впечатления другим пользователям нашего сайта с обязательной аргументацией оставленного отзыва. Это поможет многим принять правильное решение. Пожалуйста, используйте форму отзывов для оценок и рецензий, для вопросов и обсуждений - используйте форму комментариев.

Не допускается: использование ненормативной лексики, угроз или оскорблений; непосредственное сравнение с другими конкурирующими компаниями; безосновательные заявления, оскорбляющие деятельность компании и/или ее услуги; размещение ссылок на сторонние интернет-ресурсы; реклама и самореклама.

Введите email:

Ваш e-mail не будет показываться на сайте

или для написания отзыва

Отзыв:

Загрузить фото: